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LENGUAJE AUDIOVISUAL
Elementos Audiovisuales
Introducción: LA ESTRUCTURA ESPACIAL
Dentro
de la estructura espacial de la imagen tenemos que hablar en primer lugar del espacio
físico que ésta ocupa.
La
sucesión de imágenes pasando ante nosotros nos da una impresión de realidad.
Pero estas imágenes o fotogramas, están colocados delante de un proyector de
tal manera, que al pasar a un ritmo concreto nos da el origen de la imagen en
movimiento. Cada segundo de imagen en movimiento pasando ante nuestros ojos
está compuesta por una serie de imágenes fijas:
Cine
(24 fotogramas/seg.), Vídeo PAL (25 frames/seg.),Vídeo NTSC (30 frames/seg.).
Hay
muchas diferencias entre la imagen fija y la imagen en movimiento, pero sobre
todo, hay una semejanza fundamental a la hora de hablar del espacio físico de
la imagen: ambas se presentan de forma plana y están delimitadas por un cuadro
o marco (Bidimensionalidad).
Estas
dos características físicas de la imagen representan dos elementos
fundamentales de la aprehensión de la imagen cinematográfica y
televisiva.
La
existencia del cuadro en función análoga a la pintura y la fotografía es lo que
define el límite de la imagen.
La
bidimensionalidad de la imagen:
La
experiencia hace que la veamos como si fuese tridimensional, porque lo que
vemos es muy perecido al espacio en el que nos movemos habitualmente, esta
analogía de la imagen es la que conlleva la impresión de realidad que se
manifiesta en la imagen en movimiento y que crea la ilusión de profundidad,
haciendo que nos olvidemos del cuadro y que reconstruyamos esa dimensión. De
esta idea de carácter artificial surge el concepto imaginario de ventana
abierta al mundo. Porque realmente, la imagen no se acaba en los límites del
cuadro, la imagen la recomponemos en nuestra mente.
El concepto de plano
La
imagen está ligada al tiempo y en concreto a la duración. Y en base a esta
relación vamos a distinguir entre:
Plano: Es un todo, es el conjunto de
condiciones, de formato, cuadro, etc. Y los conceptos de duración como el ritmo
y la relación con otras imágenes. El plano es la unidad fílmica más importante
del lenguaje audiovisual. Podemos decir que es la unidad mínima.
Durante
un rodaje o grabación, un término relativamente asemejable a plano es una toma.
La toma designaría un punto de vista y un encuadre, sobre una acción durante un
tiempo. La diferencia entre cuadro y toma, es que de un plano podemos hacer
diferentes tomas.
Toma: es el equivalente a dos paradas
de cámara, entendiendo estas paradas como el arranque de la cámara y la parada
(“corten!”).
En el
montaje, la definición de plano se precisa más, ya que es cuando el plano se
convierte en una verdadera unidad fílmica.
Es el
fragmento de imagen mínima, que unida a otros fragmentos crea un sentido y a
grandes rasgos, el producto final.
En
montaje, el plano es el fragmento de imagen incluido entre dos cortes, entre
dos cambios de plano.
Desde
que se rueda, hasta que se monta vamos forjando la idea de plano.
Plano
es un término que se emplea constantemente en la producción audiovisual.
Podemos comprender el término plano en tres modos diferentes:
Plano en término de tamaño
Plano en término de movimiento
Plano en término de duración
PLANO EN TÉRMINO DE TAMAÑO
Viene
dada por la escala o tamaño de los planos, siendo la medida de referencia la
figura humana.
Vamos a
utilizar cuatro términos para clasificarlos:
Y
dentro de esta clasificación, veremos que por cada uno de ellos, podemos añadir
los conceptos de largo o corto. Por ejemplo, primer plano corto.
La mala
utilización de un plano puede provocar grandes males en el producto final,
siempre de cara al espectador, ya que cada plano tiene un sentido dramático
y podría perderlo y hacer que “se pierda” el espectador. Por ejemplo,
utilizar muchos primeros planos causa pérdidas y desconexión en el espectador o
la utilización de un plano general en el lugar donde la narración exige un
primer plano, nos haría perder gran parte de la información y del carácter expresivo
y dramático de la imagen.
Plano
entero, de conjunto, muestra la actividad, la acción y también es descriptivo y
ubica espacialmente al espectador.
O de
tres cuartos. Acentuamos la relación del espectador con el personaje. Da mayor
intencionalidad y más detalle. Nace con las películas Western, por la necesidad
de mostrar las cartucheras en los duelos.
Se da
importancia a lo que se narra y se aprecia con claridad la expresión del
personaje.
- Primer plano:
Se concentra toda la acción en el personaje, y enfatiza la dramatización.
La elección de cada tipo de plano viene determinada por el dramatismo
que queramos expresar, además de por una cuestión
estética. Es decir, que la elección del tamaño de plano no es arbitraria,
nos va a dar un significado dramático.
A la
hora de grabar a un sujeto, habitualmente situaremos el punto de vista de la
cámara a la altura de los ojos, pero si alteramos el ángulo en la
horizontal obtenemos otras variaciones:
- Plano picado:
aplasta a la persona en función de la distancia a la que esté situada.
Dramáticamente podemos decir que la subordina a otra. Por ejemplo un niño
siendo regañado, con la cámara como si fuese un plano subjetivo de la
madre.
- Contrapicado:
Engrandece al personaje, por ejemplo, la imagen de la madre, siendo la
cámara los ojos del niño regañado.
- La variedad de
éstos dos últimos llevada a su extremo son el plano cenital, que es
una vista desde arriba hacia abajo desde la vertical y el plano nadir
que es una vista desde abajo hacia arriba coincidiendo también con la
vertical.
Plano cenital Plano nadir
Todos
pueden ser combinados y tienen una gran importancia en la narración.
PLANO EN TERMINO DE MOVIMIENTO
Se
distingue entre la posición estática de la cámara y su movilidad.
Los
movimientos más sencillos van a ser:
- Panorámica:
Una mirada estática que sigue la acción, el movimiento se realiza sobre el
eje de la cámara, pero ésta no se desplaza físicamente.
- Travelling:
La cámara se desplaza físicamente, desplazando a la vez la mirada.
Una
variante visual del travelling es el zoom, aunque éste,
representa un movimiento virtual de la cámara, que se logra mediante la
óptica de la misma. Pero con el travelling variamos la posición de la
cámara y con el zoom no, aunque se pueden alternar ambas cosas.
- En
ocasiones veremos movimientos complejos de cámara, realizados con grúa o con
vehículos especiales, pudiendo entremezclar panorámicas y travellings en un
mismo movimiento, al que no podemos dar una definición concreta.
La
estética del cine cambió con la llegada del movimiento de cámara. El efecto de
los diferentes planos que se puedan incluir en el desplazamiento, trae consigo
unas percepciones distintas de la visión. Podemos llegar a considerar que
estamos creando nuevas formas de ver, porque hablar de plano en un travelling,
es muy difícil ya que podemos cambiar el punto de vista, el cuadro, etc. El
travelling es un conjunto de planos sucesivos.
PLANO EN TERMINO DE DURACION
Podemos
hacer que los planos sean más o menos largos y aunque la duración va
implícita en el propio concepto de plano y en lo queremos expresar
dramáticamente, al final tendríamos una tipología, sin embargo, vamos a
destacar como el más diferenciador el plano secuencia. En este tipo de
plano vamos a mantener la grabación de la cámara durante un largo tiempo, de
tal forma que independientemente del tamaño y movimiento, vamos a darle una
gran carga narrativa. A fin de cuentas tendríamos un plano de larga duración
que nos cuenta lo que muchos planos juntos pero sin cortes. Puede durar una
película entera, como ocurre en la película “La Soga” de Alfred Hitchcock.
El encuadre
El
propósito de encuadrar un plano es mostrar las imágenes lo más claras que sea
posible y presentarlas de tal manera que transmitan significado y energía.
Básicamente,
con el encuadre, se clarifica e intensifica el evento que tenemos ante
nosotros. Las imágenes están sujetas a la convención de ciertas normas
estéticas de composición de imagen. Las normas fundamentales van a ser las siguientes:
- El
campo de visión: Nos va a mostrar con qué amplitud o con qué proximidad
aparece el objeto con respecto a la cámara, es decir con que proximidad aparece
para el espectador. Como ya hemos visto, conseguiremos este fin con los
diferentes tipos de plano según su tamaño: corto, medio, general….etc.
(ubicación que le damos al actor u objeto dependiendo del tamaño de plano
elegido)
- El
aire superior: Como nosotros estamos siempre rodeados de espacio, tanto en
espacios abiertos como cerrados, debemos dejar algo de espacio sobre las
cabezas de las personas, lo que se llama aire superior. Por lo tanto hay que
evitar que la cabeza aparezca pegada al borde superior de la pantalla, pero
ojo, si dejamos un exceso de aire superior la imagen puede quedar desequilibrada,
dando la impresión de que al actor se le está tragando la tierra.
Mucho
aire superior Poco aire superior Encuadre correcto
- Aire lateral y
dirección: Si alguien mira, señala o se mueve en una
dirección, debemos dejar algo de espacio en esa dirección. Al igual que la
carencia de aire superior, la carencia de aire lateral y direccional hace
que la imagen quede desequilibrada, dando la sensación de que el actor
está bloqueado contra el borde de la pantalla.
Carencia
aire lateral Poco aire lateral Aire lateral correcto
- Encuadre de planos cortos: Los
planos cortos y los planos detalle son elementos comunes dentro del lenguaje
visual de la televisión, y por lo tanto, debemos prestar especial atención al
encuadre de estos planos. Un plano corto normal, muestra aire superior habitual
y un poco de la parte superior del cuerpo, quedando también equilibrado por
ambos lados, es decir centrando la figura en la pantalla.
El plano detalle es algo más complicado de
encuadrar, el borde superior de la pantalla corta parte de la zona superior de
la cabeza y el borde inferior corta justo a la altura de los hombros. Como
ayuda podemos decir que siempre debemos tratar de situar los ojos del sujeto en
el tercio superior de la pantalla. También podemos utilizar un plano detalle de
un objeto, por ejemplo en una película de intriga, el cuchillo oculto en el
cinturón del asesino antes de entrar en acción. Este además es un ejemplo que
nos sirve para demostrar el dramatismo implícito en determinados planos, para hacer
que el espectador se inmiscuya en la acción.
- El
fondo: Debido al nerviosismo y el ajetreo que conlleva el contar una
historia en el momento (por ejemplo una noticia en el lugar y momento de los
hechos), es fácil olvidarse y no mirar detrás del objeto importante que estamos
grabando. El fondo a menudo, puede estropear una buena composición de la
imagen. Los objetos que aparecen por encima de las cabezas de las personas y
las líneas horizontales inclinadas son los problemas de composición más
comunes. Desequilibran la composición de nuestra imagen y también pueden degenerar
en interpretaciones no deseadas.
El concepto de campo
Es la porción de espacio imaginario contenida en el cuadro. Estudiar la naturaleza del campo nos lleva a la dimensión espacial.
La impresión de realidad de la imagen hace que nos olvidemos de su
bidimensionalidad, creando una tridimensionalidad imaginaria. Más allá del
espacio que vemos hay otro espacio (en apariencia hay otro espacio).
Esto
nos lleva directamente al concepto de fuera de campo.
El
fuera de campo es el conjunto de elementos, personajes, decorados, etc. Que no
estando en el campo, son imaginariamente perceptibles por el espectador a
través de diferentes medios.
El
espacio en campo está definido por lo que ve el ojo en la pantalla.
El
espacio fuera de campo, está definido por seis segmentos:
1,2,3
4: determinados por los bordes del cuadro
3
1 2
4
5:
Espacio que no se puede delimitar claramente, pero que sería lo que está detrás
de la cámara.
6: Todo
lo que está por delante de la cámara pero detrás del decorado y que no vemos.
El
espacio fuera de campo tiene la misma importancia que el que está en campo.
Pero,
¿Cómo se relacionan los dos espacios?
El
cine, desde el principio lo supo coordinar. En las entradas y salidas de los
actores, el espacio fuera de campo o espacio en off, toma cuerpo en
imaginación del espectador.
- Campo vacío:
Es el campo que vemos antes y después de las entradas y salidas del plano
de los personajes u objetos. Es determinante para el ritmo de la película.
De
manera que mucho campo vacío nos dará un ritmo lento y viceversa.
En el
campo vacío determina e importa mucho el sonido.
Es el
campo vacío el que muestra todo el potencial sobre una manera de contar
historias, relacionando esto siempre con el ritmo. Un ejemplo sería grabar unos
segundos de un plano fijo de una puerta justo antes de ser abierta por alguien
(quizá el malo de una película de intriga).
- Las miradas off
(fuera de campo): Son diferentes
llamadas de atención directas que los personajes hacen al fuera de campo.
Es un medio que se utiliza de forma clara para la llamada del fuera de
campo.
- Forma
que determina el espacio Off: La parte de los personajes que se mantiene
dentro del encuadre. En el espacio off a pesar de las diferencias que estamos
estableciendo, éstas no existen, se puede hablar de un solo espacio, porque lo
que no está en los ojos del espectador, está en su imaginación y él lo
recompone.
- El sonido
es el elemento primordial para hacer la reconstrucción del campo y del
fuera de campo, porque el sonido nos va a dar la continuidad. Para ello
encontramos los sonidos en off y las voces en off.
Estos
parámetros son los que están articulados desde el cine clásico. Es la norma.
Existen
otras maneras de construir y reconstruir el espacio. Lo clásico, es mantener la
norma del teatro. La composición que vayamos a crear será buena siempre y
cuando tenga un sentido narrativo.
MODULO
2
TECNOLOGÍA BÁSICA
La Cámara de Vídeo y Televisión
Para
poder explicar con la mejor claridad las posibilidades de la cámara, vamos a
dividirla en tres partes fundamentales y una cuarta donde agruparemos el resto
de funciones:
- Parte 2: el
cuerpo de cámara
Parte 1; la óptica de la cámara
La
mayoría de las cámaras para televisión, traen incorporado una lente zoom o
lente de distancia focal variable. Con esto evitamos tener que cambiar la
lente cada vez que queramos variar la distancia focal de la lente, en función
de conseguir un ángulo más o menos amplio.
El manejo adecuado de la cámara va a depender del conocimiento de
cinco aspectos básicos:
a) Distancia focal
La
distancia focal se refiere a la longitud que hay entre el centro óptico de la
lente y el punto donde la imagen que nuestra lente ve, se encuentra enfocado.
La distancia focal nos va a determinar la visión grande o pequeña que nos puede
ofrecer la óptica de nuestra cámara, así como cuánto vamos a poder aumentar y
reducirlo cuando movamos el zoom.
b) Cobertura del zoom
Un
zoom, con una medida 10:1 significa que puede aumentar diez veces la distancia
focal, un 40:1, lo hará cuarenta veces.
Hay
otra especificación que da información sobre la cobertura del zoom y la
distancia focal más corta de la lente, cómo será de amplia la imagen al
comenzar con el “zoom in”. Así por ejemplo una medida 10x8, nos dirá que
podemos incrementar la longitud focal hasta diez veces (como con una 10:1),
pero además que la posición de la amplitud de esa distancia focal es de 8
milímetros.
El
recorrido de la cobertura del zoom, nos permite captar una imagen lejana con
detalle (zoom in) y después una imagen con un ángulo abierto, un plano general
del objeto (zoom out).
Sin
embargo nos puede ocurrir que tratemos de grabar un objeto muy próximo a la
lente de nuestra cámara y nos resulte imposible, ya que, por mucho que nos
acerquemos con el zoom, nunca conseguimos enfocarlo. Para solventar este
problema vamos a utilizar la función Macro que nos ofrece nuestro
objetivo. Esta función activa un tipo de lente que nos permite colocar el
objeto muy cercano a la cámara sin que éste quede fuera de foco.
c) Foco
Una
imagen está a foco cuando ésta es totalmente clara y nítida.
El foco
depende de la distancia de la lente al dispositivo de imagen de la cámara (es
decir, donde ésta se proyecta). Por tanto, ajustando la distancia desde la
lente al dispositivo de imagen conseguiremos que la imagen esté a foco o fuera
de foco.
Cuando
enfocamos sobre un objeto, lo hacemos realmente sobre una distancia, es decir,
que una vez cogido foco en un punto, esta distancia debería permanecer a foco
siempre que la cámara y el punto enfocado estuvieran a igual distancia. Por
eso, si cogemos foco en un objeto móvil, que se acerca o aleja de la cámara,
debemos enfocar en la distancia inicial del movimiento e ir corrigiéndolo
mientras se aleja o acerca, para que no quede desenfocada.
Por otro lado, para coger foco (enfocar) en un objeto, debemos cerrar
el zoom al máximo (zoom in) enfocar el objeto y luego abrir el zoom para elegir
el tamaño de plano deseado.
d) Transmisión de la luz
Como la
pupila del ojo humano, las lentes tienen un mecanismo que controla el paso de
la luz. Este mecanismo es el diafragma de la lente o iris Es un conjunto
de láminas finas que forman un círculo con un agujero que puede variar su tamaño
según la entrada de luz que deseemos. Cerrando el iris por completo, no entrará
nada de luz y conseguiremos una imagen en negro.
Detalle de apertura de diafragma
Los f-stops,
son la escala que vamos a usar para medir la entrada de luz según lo que abramos
el iris. Así, encontraremos en la cámara una serie de números: f/1,4; f/2;
f/2,8; f/4, f/5,6; f/8; f/11; f/16; f/22…De forma que el número más pequeño
se corresponde con la mayor abertura del iris y viceversa.
La
mayoría de las cámaras ENG cuentan con un sistema de iris automático, con el
que podemos conseguir mantener la abertura del diafragma correcto en cada
momento, en ocasiones en las que la toma de imágenes requiere cierta urgencia,
como una noticia que se está fraguando ante nosotros.
También
contamos en el visor de la cámara con una función indirectamente
relacionada con el control de la luz que entra por nuestro iris, que es la
función Zebra y que nos muestra unas rayas blancas y negras allí
donde hay reflejada gran cantidad de luz. Es una referencia visual para el
operador, que deberá corregir el exceso o defecto de luz mediante el iris.
El
control del iris de la cámara es importante para que no nos encontremos con
sorpresas desagradables, como el haber captado imágenes con exceso o defecto de
luz, puesto que sabiendo que debemos estar dentro de un estándar de calidad,
todo aquello que no llegue a cierto nivel de calidad, no es “emitible” y esto
repercute negativamente en nuestro trabajo.
e) Profundidad de campo
Si
colocamos una fila de objetos delante de la cámara podremos observar claramente
que algunos están a foco y otros estarán desenfocados. El área en el cual
los objetos permanecen enfocados es lo que vamos a llamar profundidad de campo.
La
profundidad de campo puede ser mayor o menor, pero lo que podemos comprobar es
que siempre será un poco mayor por detrás del objeto a foco que por delante.
Si
tenemos una profundidad de campo pequeña y enfocamos al objeto que está en
primer plano, los objetos que están en segundo término estarán desenfocados. Si
la profundidad de campo es grande, es posible que lleguen a estar enfocados
todos los objetos que están detrás del primero.
Es
decir, que con una gran profundidad de campo, tendremos una amplia zona donde
los actores podrán moverse sin quedar desenfocados, de lo contrario esta zona
será más restringida y tendremos que ir corrigiendo el foco de la cámara
mientras se mueven los actores.
El
control de la profundidad de campo depende de tres factores:
- Distancia entre
la cámara y el objeto
LONGITUD FOCAL
Este
factor va a ser el que más influya en la profundidad de campo.
Las
lentes con más longitud focal (lente teleobjetivo) van a ser las que nos
ofrezcan menos profundidad de campo. Esto debe ser una regla que debemos
recordar siempre: a mayor longitud focal, menor profundidad de campo.
APERTURA
A mayor apertura del diafragma, menor profundidad de campo.
Es
decir, cuanto mayor sea nuestro número f, mayor será nuestra profundidad de
campo.
Si
trabajamos en un lugar con poca luz, el número f será más pequeño, es decir
abriremos el diafragma, y esto a su vez reducirá la profundidad de campo.
Además el enfoque se volverá crítico, con lo cual tendremos que cerrar el zoom
al máximo (zoom in) y enfocar, con lo que nuestros actores u objetos tendrán
poco margen espacial para moverse sin perder foco.
De lo
contrario, si trabajamos en exteriores y en un día soleado, podemos usar un
número f mayor, entrando así menos luz por el diafragma y podremos trabajar con
un gran angular y los actores se podrán mover con soltura sin perder foco.
LONGITUD DE LA CAMARA AL OBJETO
Cuanto
más cerca esté de la cámara el objeto, menor será nuestra profundidad de campo
y cuanto más lejos esté, mayor será la profundidad de campo.
La
distancia de la cámara al objeto también influye en el efecto de la distancia
focal sobre la profundidad de campo. Por ejemplo, si tenemos una lente gran
angular, la profundidad de campo será mayor, pero en cuanto acerquemos la
cámara al objeto, la profundidad de campo disminuirá. Lo mismo ocurre al
contrario; si trabajamos con un zoom en posición de teleobjetivo (zoom in),
tendremos poca profundidad de campo, pero si la cámara se encuentra enfocando
un objeto relativamente lejano tendremos una amplia profundidad de campo que
nos permite despreocuparnos del ajuste del foco, excepto si vamos a realizar un
movimiento de zoom in.
TIPOS DE LENTES
Actualmente
todas las cámaras de televisión tienen una lente zoom, pero antiguamente esto
no era así. Vamos a tratar de imaginarnos en los tiempos en los que las cámaras
eran de lentes de distancia focal fija para entender los tres tipos de lentes
que nos podemos encontrar con mayor facilidad.
Las
lentes de distancia focal fija, tienen una distancia focal que no se puede
variar y la podemos clasificar en:
- lente gran
angular o longitud focal corta
- lente normal o
longitud focal media
- lente de ángulo
estrecho (teleobjetivo) o distancia focal larga
Ahora
veamos cómo se ajusta la lente zoom a la longitud focal de la lente gran
angular, normal y teleobjetivo y veamos también las diferentes características:
LENTE
GRAN ANGULAR
Lo
primero que debemos tener en cuenta es que para colocar un gran angular con una
lente zoom, debemos abrir el zoom al máximo (zoom out).
Respecto
al campo de visión, el gran angular ofrece un amplio campo de visión, una
imagen relativamente amplia y relativamente cercana a la escena.
Si
queremos encuadrar a siete personas en un plató de TV necesitaremos un gran
angular o abrir el zoom considerablemente.
Pero
hay que tener en cuenta que las lentes gran angular hacen que los objetos más
cercanos parezcan algo más lejanos y más pequeños, esta pequeña distorsión de
la imagen ayudan a incrementar la ilusión de profundidad.
La
lente gran angular también influye en la perspectiva, ya que las líneas
paralelas de la escena tienden a converger más rápido que en la percepción
normal, lo que permite una perspectiva forzada que añade ilusión de distancia y
exagera la profundidad.
Sin
embargo, esta distorsión puede volverse en nuestra contra, ya que si una
persona se acerca demasiado a la lente de nuestra cámara observaremos cómo su
cara se deforma y se hace más grande y ovalada, como ocurre cuando miramos por
la mirilla de una puerta.
Por lo
que se refiere al movimiento, con una lente gran angular, podemos tener mayor
seguridad a la hora de realizar un travelling, ya que como hemos visto antes,
este tipo de visión ofrece mayor profundidad de campo y los actores podrán
moverse con mayor margen sin quedar desenfocados. Además la estabilidad de la
imagen es mucho mayor que en un movimiento de cámara realizado con un
teleobjetivo.
LENTE
NORMAL
La
posición zoom de la longitud focal normal está situada en el punto medio de una
lente zoom, entre la posición angular y teleobjetivo.
Por lo
que se refiere al campo de visión, la lente de normal ofrece un campo de visión
cercana a la del ojo humano, aunque cubre un ángulo más amplio que el que vemos
sin mover la cabeza.
La
distorsión de los objetos con este tipo de lente es prácticamente nula, ya que
como decimos es la más próxima a la de la visión de nuestros ojos.
Con una
lente normal, cuesta más tiempo tener la imagen enfocada y evitar los balanceos
de la cámara. Si realizamos un travelling, nos resultará más complicado
mantener el enfoque, sobre todo cuanto más cercano esté el objeto a la cámara.
Tiene
una profundidad de campo media, lo cual nos es útil si trabajamos en un plató,
para poder separar los objetos del fondo.
LENTE
DE ANGULO ESTRECHO O TELEOBJETIVO
Cuando
realizamos un zoom in hasta el final, la lente se posiciona en el máximo ángulo
estrecho, en posición de teleobjetivo.
El
ángulo de visión estrecho no sólo reduce nuestra visión, sino que también
aumenta los objetos del fondo.
Aumentamos
la imagen como si la estuviéramos viendo con unos prismáticos.
Debido
a que los alargados objetos del fondo aparecen más grandes en comparación a la
posición normal, se crea una ilusión en la que se reducen las distancias entre
el primer término, el término medio y el fondo de la imagen.
La
distorsión es totalmente opuesta a la de un gran angular, ya que en un
teleobjetivo, las distancias se comprimen y exagera las proporciones de los
objetos.
Este
efecto de compresión puede resultar positivo o negativo, si queremos mostrar
todo en uno, utilizaremos un teleobjetivo, pero estaremos disminuyendo la
distancia de acción. Esto es fácil de comprobar en los eventos deportivos.
Por lo
que se refiere al movimiento, la lente de ángulo estrecho da la impresión de
ralentizar el movimiento, al contrario del gran angular que lo acelera.
Y al
realizar un movimiento corremos el riesgo de que la imagen tiemble en exceso,
además de ser mucho más complicado mantener los objetos a foco, ya que la
profundidad de campo se reduce bastante.
Parte 2; el cuerpo de cámara
El
objeto de la cámara de vídeo es convertir una imagen óptica en una señal
eléctrica, que puede de nuevo convertirse en óptica en el receptor de
televisión.
Básicamente
es una caja rectangular, impenetrable a la luz, con un objetivo en uno de sus
extremos y una superficie sensible a luz en el otro.
Las
cámaras de televisión y vídeo, han basado tradicionalmente, su tecnología en la
utilización de tubos de cámara. Pero esta tecnología ha evolucionado hasta dar
con los CCDs. Los CCDs o Dispositivos de acoplamiento de carga, son
circuitos integrados formados por elementos fotosensibles, colocados en filas y
columnas. Cada uno de estos elementos constituye a su vez un elemento de imagen
llamado Píxel. Cuando la luz incide sobre estos píxeles se crean distintas
densidades de carga eléctrica, que dependen del brillo de la luz en cada
momento. A mayor brillo mayor densidad de carga. Estas cargas eléctricas
puntuales se introducen en un sistema de memoria y pueden ser leídas, línea a
línea, en sincronismo con el resto del sistema. Una vez que el CCD manda sus
cargas a la memoria, se puede formar una nueva imagen y repetir el proceso
cuadro a cuadro.
Las
cámaras, actualmente ganan en calidad cuando en vez de un solo CCD, integra
tres, que normalmente van destinados a recoger las señales independientes de
los tres colores RGB (rojo, verde y azul).
Los
CCDs solucionan la mayor parte de los problemas de la tecnología de tubos de
cámara. Tienen una tecnología semejante a la de los circuitos integrados de
estado sólido, chips de los ordenadores, etc..., son rápidos, pequeños (pueden
ser del tamaño de una uña de la mano), consumen poca potencia y son baratos.
Parte 3; el dispositivo grabador
Es el
magnetoscopio que lleva incorporado la cámara ENG, donde se introduce la cinta
que va a registrar la imagen y el sonido que grabemos. Funciona como un VTR
simple, ya que tiene los modos play, rebobinados hacia delante y hacia atrás y
stop, así como el botón para sacar la cinta (eject). La grabación se lleva a
cabo con los botones que tiene destinados la propia cámara.
Parte 4, Visor y resto de opciones
La
parte trasera de la cámara está destinada a la alimentación por medio de
baterías, así como las conexiones de audio, alimentación por red, entrada de
cascos y sali | 
