Lenguaje Audiovisual

ANÁLISIS Y EXPRESIÓN EN COMUNICACIÓN E INFORMACIÓN AUDIOVISUAL

El lenguaje audiovisual radiofónico

Balserre, desde un enfoque estructuralista, apunta que el lenguaje radiofónico sirve para comunicar. Comunicación y lenguaje están intrínsecamente unidos y se requieren mutuamente para existir. La fundamentación de la existencia del lenguaje está en su decodificación, en su percepción e interpretación.

El lenguaje radiofónico cuenta con los siguientes elementos que explicaremos en adelante uno a uno:

Palabra

Música

Efectos sonoros

Silencio

En radio percibimos formas sonoras o no sonoras (formas porque concebimos la combinación de los elementos palabra, música, efectos sonoros y silencio como un todo gracias a la percepción automática) cuya significación viene determinada por la codificación (FM, AM, según los diferentes planos...) En cualquier caso, cada oyente crea sus propias imágenes sonoras a partir de lo que escucha en radio: cómo es el locutor, cómo son los espacios que se le describen, etc. El oyente tiene una forma particular de recibir, escuchar e imaginar la información sonora que recibe.

Podemos pues definir lenguaje radiofónico como el conjunto de formas sonoras y no sonoras representadas por los sistemas expresivos de la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio, cuya significación viene determinada por el conjunto de los recursos técnico - expresivos de la reproducción sonora y el conjunto de factores que caracterizan el proceso de percepción sonora e imaginativo - visual de los radioyentes.

La palabra:

En radio la palabra debe seguir unas consideraciones fundamentales:

·         El guión radiofónico ha de ser escrito para ser hablado, no leído. Hablar, no leer.

·         Tiene que sonar a cercanía. El locutor debe transmitirle al radioyente la sensación de ser el único al que se dirige.

·         Las cadencias han de ser ascendentes.

·         La sintaxis que se emplee ha de ser clara y sencilla. Dada la fugacidad del medio, los mensajes deben seguir una estructura gramatical lógica y ordenada. Claridad.

·         Se debe ayudar a oír: Descripciones claras y completas, selección de palabras que estimulen imágenes mentales (basándonos en clichés, convenciones, tópicos, etc.) y redundancia. Se tienen que recuperar palabras e ideas claves para la comprensión del mensaje y la conexión con nuevos datos, pero no debe confundirse redundancia con repetición.

·         Cuando se trate de transmitir información noticiosa se debe responder a las 6 w. El orden argumental también debe ser el lógico.

Algunos autores hablan del “color de la palabra” para indicar las capacidades expresivas de la voz determinadas por el tono, la intensidad y el timbre. Independientemente de la redacción e incluso de la locución, estos elementos determinarán en buena medida la efectividad de la imagen auditiva que el oyente reconstruya.

·         Tono: grave/agudo

·         Intensidad: volumen más bajo o más alto

·         Timbre: especificidad de cada sonido. Aquello que realmente permite que al percibir un sonido lo podamos identificar y diferenciar de otro porque lo hace distinto. Los radioyentes reconstruyen en su mente el rostro de su locutor preferido a partir, esencialmente, del timbre de su voz.

La música:

La mayor virtud de la música radiofónica radica en su modo de inserción en la narración, ya que debe diluirse en ella para que el oyente perciba una unidad estructural completa e indivisible.

La música constituye el sonido más polisémico de las formas sonoras. Por eso hay que anclarla con la palabra. Hay que prestar atención al contexto para influir con ella en el sentido deseado. La música estimula y sugiere para ayudar al oyente en la creación de imágenes mentales por eso la selección no puede ser arbitraria, ha de ser efectiva. Hemos de tener en cuenta qué trasmite la música y así utilizar esto para nuestros fines.

FUNCIONES DE LA MÚSICA:

·         Función sintáctico gramatical La música como elemento que ordena o distribuye los contenidos o secciones del programa.

·         Sintonía: Identifica al programa. Se coloca sobre todo al principio y al final y suele durar entre 15 y 30 segundos. Si además de música hay texto, como por ejemplo “La Ventana: de Gemma Niegra” se llama careta.

·         Cortina: Separa contenidos en el seno de un programa concreto y suele extraerse de la sintonía. Dura entre 10 y 20 segundos.

·         Ráfaga: Separa contenidos dentro de un mismo bloque temático. Dura unos 5 segundos.

·         Golpe musical: Suele servir para separar fragmentos verbales de un mismo locutor (por ejemplo, entre los diferentes titulares que nos comenta un mismo locutor) Suele durar 2/3 segundos y presenta una marcada ascendencia tonal, por eso llama la atención del oyente.

·         Función programática La música como elemento principal de un programa, sección o emisora.

·         Radioformula musical

·         Programa especializado o monográfico (una época, cantante, tipo de música)

·         Temas musicales en programas no especializados (no musicales)

·         Función descriptiva La música crea o ayuda a recordar espacios, emociones, etc.

·         Descriptivo - ambiental: Hay música de fondo que pertenece al lugar donde se graba diegética.

·         Descriptivo - ubicativa/asociativa: Se ayuda al oyente en la construcción de imágenes mentales con música añadida extradiegética que seleccionamos en función de convenciones sonoro - narrativas que hacen que el receptor asocie la música que seleccionamos con un determinado referente.

·         Descriptivo - expresiva: Cuando la música suscita un clima emocional, una atmósfera sonora.

Los efectos sonoros:

Los efectos sonoros se constituyen de sonidos artificiales o naturales que sustituyen o restituyen la realidad. Por ejemplo, el sonido de la lluvia para que el receptor lo asocie con un día gris o para transmitir connotaciones de tristeza, soledad, etc. Enriquecen las imágenes mentales y los paisajes sonoros que los radioyentes crean. Pero hay que vigilarlos para que no lleguen a convertirse en ruido y lleguen a distraer.

FUNCIONES DE LOS EFECTOS SONOROS:

·         Función ambiental: Describe el lugar porque forma parte de él (diegético)

·         Función descriptivo - expresiva: Acentúa el valor simbólico del lenguaje radiofónico y puede despertar en el oyente sensaciones y emociones.

·         Función narrativa: Trata de sustituir una acción por un sonido (Por ejemplo caminar, abrir una puerta con llave...)

·         Función ornamental: Refuerzo al ambiente descrito.

El silencio:

Su verdadero sentido sólo podrá ser captado en relación con el sonido precedente o posterior porque si no puede confundirse con un fallo técnico. Distinguimos entre silencios (3/5 segundos) y pausas (1/2 segundos)

El montaje radiofónico

Los planos sonoros recrean distancias entre el locutor y los tertulianos o entre el receptor y el sonido. Se crean según a la distancia a la que se coloque el locutor del micrófono, por tratamiento técnico (mesa de mezclas) o por tratamiento fonológico.

·         Primer Plano: Es el plano de la naturalidad. Cuando se habla como en una conversación interpersonal cotidiana. Expresa amistad, confianza, proximidad.

·         Primerísimo Primer Plano: Representa un espacio íntimo. Se emplea para susurrar o hablar al oído o para hacer ver que es la conciencia la que habla: para transmitir reflexiones del locutor, pensamientos en voz alta, etc.

·         Segundo y Tercer Plano: Cuando la voz está en primer plano la música está en segundo plano.

Características del montaje radiofónico:

El orden, la sucesión, la combinación o armonía son conceptos clave en radio.

Combinación por yuxtaposición se da cuando la sucesión de música, voces, silencios y efectos sonoros es lineal Cuando las sustancias aparecen una tras de otras en un mismo plano sonoro.

Combinación por superposición implica una coincidencia de sustancias, pero están colocadas en diferentes planos sonoros, por eso nunca deja de haber un orden. Pero en el caso de la superposición, ese orden es, además de temporal, espacial.

Lo que explica que los componentes que conforman el lenguaje radiofónico puedan ser superpuestos es el eje de simultaneidad. Éste permite presentar dos sustancias comunicativas de manera simultánea, como por ejemplo, en un partido de fútbol, los comentarios y el sonido ambiente.

El eje de sucesión marca la unión, mediante enlaces imperceptibles, de sustancias sonoras que van apareciendo en el tiempo de manera yuxtapuesta.

Tanto simultaneidad como sucesión precisan del raccord, aspectos más o menos abstractos que ayudan a que haya continuidad, enlace y unión entre dos o más elementos sonoros, ya suenen por yuxtaposición o por superposición. El raccord evita brusquedades y marca la continuidad entre las determinadas escenas que conforman una determinada secuencia. Cuando esta continuidad se altera hablamos de ruptura del raccord. En cine puede suceder algo que no es coherente, como que un coche circule en una dirección y en la escena siguiente lo haga en otra. Y en radio que, por ejemplo, un locutor presente una canción lenta con una velocidad discursiva trepidante.

Montaje:

“La producción y reproducción sonora de la radio es, antes que nada, un proceso técnico, en virtud de las características tecnológicas que definen el acto radiofónico. Este proceso técnico implica la manipulación electrónica y mecánica de los fragmentos de la realidad sonora: se pueden cortar y mutilar los segmentos de realidad previamente grabados por el material reproductor del sonido; se pueden alterar las cualidades y naturaleza de la fuente sonora, por variación de los micrófonos, ecualización, velocidad de disco/cinta, etc., resultando un sonido distinto del que habíamos percibido en un principio; en resumen, operaciones de montaje técnico y trucaje sonoro que ponen la tecnología radiofónica al servicio de la creatividad y la intención comunicativo - expresiva del autor del mensaje radiofónico” Balserre

El objeto del montaje es el de dotar de una renovada carga significativa a los distintos segmentos sonoros y no sonoros que se hayan utilizado para edificar un espacio radiofónico y conferirles, por tanto, un valor específico.

FIGURAS DEL MONTAJE RADIOFÓNICO:

·         Fade in: aparición progresiva de un sonido desde el punto 0 -umbral que marca su ausencia- hasta el primer plano.

Hablamos de pseudo fade in cuando el locutor interrumpe la ascendencia del sonido cuando éste ha alcanzado una intensidad equivalente a un segundo plano.

·         Fade out: Desde el primer plano hasta su desaparición.

·         Resuelve: Un sonido desaparece de golpe.

·         Fundido encadenado: Figura que aparece cuando lo que se escucha en primer plano sufre un fade out y otro sonido un fade in. Durante la ejecución de la figura los sonidos que se funden por encadenado coinciden en el tiempo y, por tanto, se cruzan en el camino.

Al igual que sucedía con el fade in, el fundido encadenado puede no ser puro.

·         Fundido: Uno o más sonidos descienden hasta prácticamente el nivel 0. Entonces aparece otro (u otros) desde el nivel en que lo había dejado el primero.

En este caso los sonidos no se cruzan. Puede ser que se tenga la sensación acústica de que no suena nada, pero no es así. Lo que sucede es que los niveles de intensidad son bajísimos.

·         Encadenado: Los sonidos se encadenan, unos tras otros, en un mismo plano (el que sea) La figura se rompe en el supuesto de que el encadenado aparezca entre sonidos que no están situados en un mismo plano.

TIPOS DE RACCORD (NO EXCLUYENTES ENTRE SÍ) EN EL MONTAJE MÚSICO - VERBAL

·         Raccord de contenido o temático: Coincidencia semántica entre las palabras del locutor y el mensaje de la música. Por ejemplo, cuando se habla de la primavera y se acompaña con Las cuatro estaciones de Vivaldi. O se exponen los resultados de una encuesta sobre cómo gusta el fútbol al tiempo que se escucha Me gusta el fútbol.

·         Raccord de repetición: Continuidad entre música y voz por la reiteración textual de algún fragmento de la canción que esté sonando o vaya a sonar. Por ejemplo, cuando un locutor termina la presentación de una canción con la misma frase con la que esta empieza o con un fragmento del estribillo.

·         Raccord de intensidad: Adecuar el volumen de la voz a la intensidad de la música.

·         Raccord tonal: Adaptar el tono de la voz a los tonos que predominan en la composición musical con la que se elabora el mensaje.

·         Raccord rítmico: Adecuar el ritmo del discurso verbal al ritmo que presenta la melodía que acompaña su voz.

·         Cuadratura: Consiste en combinar armónicamente la presencia y la ausencia de la voz del locutor con respecto a la música que la acompaña. Se inicia, interrumpe, retoma o finaliza el discurso en lugares acordados previamente siempre en función de la música ya que es necesario respetar los compases musicales y no pisarlos con la locución.

En radio se cuadran los temas musicales con las caretas de entrada y salida de los programas, las cuñas publicitarias y promocionales, etc.

El guión radiofónico

El guión puede ser más o menos detallado pero es básico. Es el instrumento fundamental para planificar un programa y prever todo el material sonoro necesario para su producción. Puede decirse que funciona como partitura musical ya que organiza las materias expresivas y así ordena el programa y proporciona entendimiento entre la sala de control y el locutorio. La finalidad del guión es proporcionar un esqueleto que nos permita grabar y montar un relato audiovisual ya que especifica qué se va a contar y la manera de hacerlo, a través de personajes que actúan en un espacio y tiempo determinado.

TIPOS DE GUIÓN

·         Según la información que contienen:

·         Guión literario: Sin indicaciones técnicas. Sólo se señalan, generalmente en mayúsculas, los lugares en los que aparecen músicas y efectos sonoros.

·         Guión técnico: Con indicaciones técnicas. Por ejemplo: “micro 1, locutorio 1, saludo del presentador...” y, como ítem aparte aparece el saludo “Hola ¿Qué tal amigos? Un día más...”

·         Guión técnico - literario: Contienen toda la información posible.

·         Según la posibilidad de modificaciones:

·         Guión abierto: flexibles

·         Guión cerrado

·         Según la forma:

·         Guión americano: A una columna indicación técnica - texto

·         Guión europeo: A dos columnas indicaciones técnicas (izquierda) texto (derecha)

Estas tres variables son perfectamente combinables.

·         En el guión es básico especificar:

·         Orden de aparición de las diferentes materias sonoras (en algunos casos será conveniente indicar también la duración)

·         Modo de aparición y desaparición de los sonidos (Primer Plano, Fade In, Segundo Plano, etc.

·         Modo de permanencia en antena de un sonido (Cuando, por ejemplo, se mantiene una música en 2P y el locutor habla en PP, después se calla y la música se sube a PP...)

·         Soporte en el que se encuentra registrado un sonido, así como su descripción.

Códigos:

Planos:

Primer Plano: PP

Segundo Plano: 2P

Tercer Plano: 3P

Primerísimo Primer Plano: PPP

Figuras del montaje:

Fade In: F.In

Fade Out: F.Out

Fundido Encadenado: F/E

Fundido: F

Tema 4. Los contenidos de la radio generalista

Por programación generalista entendemos un modelo que se caracteriza por la variedad de contenidos, de géneros radiofónicos y de audiencias a las que se dirige.

Se caracteriza por estar temáticamente ligada a la actualidad, por ser formalmente apelativa y orientada al entretenimiento en sentido amplio, por ser lingüísticamente dialógica, conversacional y coloquial, y por estar enmarcada en un modelo de uso que cada vez se centra más en el receptor.

La esencia de la programación en las emisoras generalistas y su colocación en los distintos segmentos horarios gira en torno a satisfacer las expectativas de una audiencia amplia. Por eso la programación se adapta en todo momento al ritmo horario, los hábitos y la situación socio - laboral de la audiencia potencial.

La parrilla es el esquema o estructura en donde aparecen los programas y sus horas de emisión a lo largo de una semana.

La actualidad es un contenido esencial de la programación generalista. Y la información aparece como una sustancia fluida y flexible, un todo dentro de la sucesión de mensajes.

En cualquier caso, la selección y organización del contenido debe realizarse de manera acorde con los principios de la línea editorial y la identidad sonora de la emisora. La coherencia y variedad en los contenidos se hace imprescindible, no sólo por respetar el ideario de la empresa radiofónica, sino porque, en muchos casos, el oyente escoge su emisora porque se identifica con lo que allí se piensa y se dice, se refuerza la proximidad ideológica. Por eso es importante una unidad de criterios en el fondo y en la forma.

La programación se empieza a diseñar trabajando la estructura horaria. La correcta planificación consiste en coordinar los recursos de toda índole necesarios para que la programación salga al aire tal y como está previsto. Así, se explotarán con la mayor eficiencia posible los existentes, o bien, se generarán aquellos nuevos que sean necesarios. La planificación de los espacios y su previsión productiva tienen como objetivo posibilitar que el producto esté preparado para salir a antena cuando esté previsto, ya que todos los miembros de la emisora saben que la parrilla marca de forma escrupulosa el momento preciso en el que tiene que empezar un nuevo programa y concluir el anterior.

Esta labor de planificación a corto, medio y largo plazo se plasma en la parrilla y en el parte de incidencias: Documento interno de la emisora en el que se determinan el comienzo y final de cada programa, el emplazamiento exacto de las promociones y la publicidad, el orden de cuñas, microespacios, desconexiones locales y patrocinios, con una casilla en la que el técnico responsable de introducirlos en antena tiene que reseñar, de puño y letra, la hora exacta de salida al aire. También hay espacio para anotar todas las posibles observaciones e incidencias que hayan podido producirse durante la emisión.

Ciclos de programación engloba la oferta concreta de programas caracterizados por tener una periodicidad determinada. Tienen como objetivos:

·         Adecuar la programación a los hábitos socio - laborales de la audiencia y a las determinadas épocas del año (Navidad, Semana Santa y verano) Se establecen parrillas diferentes para los días laborables, para los fines de semana y las diferentes épocas.

·         Crear expectativas en la audiencia mediante la reiteración de horarios, programas, contenidos y presentadores. En definitiva, propiciar el establecimiento de hábitos de escucha en los oyentes. La programación se consolida por su reiteración y además, busca la recuperación y renovación por la variación específica de los contenidos.

·         Facilitar la previsión y organización de los recursos humanos, técnicos y financieros que hacen posible la programación.

Los ciclos de programación más habituales (parrillas de temporada de lunes a viernes y fin de semana- y la parrilla de verano se crean en torno a los magacines de actualidad, los programas informativos y los deportes, adecuando el contenido a los tiempos radiofónicos -segmentos horarios o bloques- y a los hábitos socio - laborales de la audiencia para llegar a una programación en continuidad.

Además de atender a los ciclos de programación, las parrillas de la radio generalista se estructuran de acuerdo a los principales bloques o segmentos horarios de matinal, mañana, mediodía, tarde, noche y madrugada.

Tradicionalmente encontrábamos en radio el modelo mosaico, contenidos diferenciados separados según programas. Ahora cada vez más los programas de corta duración se integran en los grandes bloques como secciones con personalidad propia, pero coordinadas por un presentador que da unidad y coherencia a los distintos contenidos y secciones. La programación por bloques garantiza una audiencia más estable y crea un efecto de arrastre de la audiencia, es económicamente más rentable desde el punto de vista de la realización además de proporcionar una mayor eficacia publicitaria y por tanto, hay más ofertas de anunciantes. Este tipo de programación resulta más coherente, dota de mayor uniformidad y facilita la correcta e inequívoca identificación de la emisora por parte de la audiencia.

·         La programación generalista se compone de cinco grandes bloques horarios de lunes a viernes: mañana, mediodía, tarde, noche y madrugada. A partir de esos bloques, la radio se acomoda a los hábitos sociolaborales de la audiencia teniendo en cuenta también el consumo de otros medios, sobre todo la televisión. La radio busca complementariedad con otros medios, articula una programación alternativa basada en momentos en los que el oyente no puede o no está acostumbrado a hacer uso del televisor: el despertar a primera hora de la mañana, los diferentes tiempos de conducción, la última hora de la noche, etc.

El lenguaje audiovisual cinematográfico

Las corrientes de estudio sobre cine pueden dividirse

  Atendiendo a líneas externas:

·         Qué medios expresivos confluyen en el cine (fotografía, novela, teatro)

La idea de fondo que los domina en general es que el cine nace como amalgama de distintos medios de orden figurativo, teatral y narrativo, combinados con técnicas puramente cinematográficas.

·         Cuál es la relación entre ellos: Naturaleza estético - social del cine.

  Atendiendo a líneas internas:

·         Qué posibilidades expresivas tiene el cine (gramática y retórica cinematográfica, montaje, construcción del encuadre, movimiento de cámara...)

Los modos expresivos del cine se analizan sistemáticamente y luego se adaptan a tipologías y a cánones más o menos vinculantes. El resultado es la compilación de auténticas gramáticas cinematográficas, es decir, de repertorios de procedimientos cinematográficos con sus reglas de aplicación “correcta”.

·         Cuáles son las bases lingüísticas con las que opera el cine Estudio de la imagen cinematográfica como signo.

Estos últimos estudios recogen todas las bases de lo anterior.

Fundamentos Del lenguaje cinematográfico:

·         DELLA VOLPE sostiene que la imagen cinematográfica no se limita a construir referencias concretas, sino que moviliza también una base racional; de igual manera que no se limita a evocar sentimientos genéricos, sino que pone en juego también conceptos precisos; bajo este aspecto se parece a cualquier otro signo, que para ser tal debe tener un sentido, y un sentido preciso. Hay pues un componente intelectual, la imagen cinematográfica va más allá del redupicamiento estético de la realidad y la lleva a ser identificada como signo. La dimensión discursiva de la imagen tiene capacidad simbólica, conceptual.

·         LAFFAY nos recuerda que el mundo que se asoma a la pantalla es sólo una apariencia de realidad y no una realidad auténtica. El elemento decisivo es la presencia necesaria y constante de una dimensión narrativa. El relato orienta las imágenes: Las hace legibles, las reorganiza y las inserta en una composición. Es el primer responsable de la dimensión de apariencia que domina en la pantalla. Pero el cine, al unirse con la narración, no sólo convierte el mundo real en una eficaz ilusión sino que además se abre la posibilidad de dotar de sentido a lo representado. Siendo el tejido del relato de naturaleza discursiva, el cine, al unirse al relato, se convierte en un mecanismo lingüístico. Porque asumir el relato como propio para facilitar la representación de la realidad significa entrar en el reino del discurso, en una palabra, hacer del cine un lenguaje.

·         MITRY, como Laffly, recuerda que lo que aparece en la pantalla no es la realidad, sino una reformulación de la misma. No muestra la realidad, sino que la representa. La imagen cinematográfica es un signo por las funciones que cumple: Sólo por el hecho de que unas imágenes sigan a otras ya adquieren implicaciones concretas. También por los procesos que la animan: Siempre se les añade “algo” a los objetos que se muestran, no están ahí porque sí, tienen una función específica y un significado que va más allá de lo que son en la realidad.

Considera al cine un lenguaje porque contrapone expresión y lenguaje.

Expresión: Se accede a la idea, vaga, imprecisa, a través de la emoción

Lenguaje: Se accede a la emoción partiendo de la idea.

El cine es una forma estética, como la literatura, que utiliza la imagen, en sí misma un medio de expresión, pero cuya organización lógica y dialéctica hace de ella un lenguaje.

Y finalmente compara lenguaje cinematográfico y lenguaje verbal y dice que los símbolos son distintos, pero las estructuras mentales básicas son las mismas, pues son operaciones de pensamiento.

·         METZ cree que el cine muestra, no significa. Es un lenguaje y no una lengua. Considera el cine como un conjunto ordenado de códigos específicos y una intervención sobre ellos (organización del espacio y del tiempo, formas de actuación, etc.) que se integran en una unidad, el film.